摘要：
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优品道置地营销总监黄锐先生对「共生未来」的理念进行了诠释/，细解黄龙溪谷研发之路。并解读了「清峯岸」的与众不同。从建筑、景观、产品，听从内心声音，回归人居本源。长刻解读了黄龙溪谷之于天府新区的人居担当，气魄大著，赋时代人居以全新体验，必将为天府新区带来新的人居典范。
2005年度大事：2月19日，批评家吴亮新写文字《顺手记》，针对《尚海文学》今年第一期刊登的《精神的背景》，“装腔作势，概念混乱，陈词滥调”，同时批评《尚海文学》“找了几个人为这篇文章唱赞歌”/。吴亮的《顺手记》和张炜的《精神的背景》一起被贴到文化论坛“小众菜园”，立即引起网友的关注并产生激烈争论。
这是“丑陋的中国人”的自画像，在阿Q的造反之梦里，我们曾经见过这一切。默默自命为“撒娇”派。其实，他有一些诗并不怎么撒娇，反倒是命令式的：“这样的目光要求我注视／这样的暗暗要求我立刻辉煌／漫长的沉思／我心里的那吨钢／我身体里那不息的沸腾／仍然鲜红地要求大地和人民”（《这样》）；“把母亲还给儿子／把天空还给鸽子／把我还给我／饮注了多年试飞了多年／寻找了自己多年／把革命还给我”（《我的命令》）。但是，当他复刊《撒娇》，并被捧为“撒娇大师”时，便只剩下取媚读者一途了。
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简介：一部全新的，全球化视野里的中国尚古史话，是神州首部的天汉前史！
为意识形态服务的诗人基本尚没有成就可言，新诗的版图，已然从一统天下过渡到群雄割据。最初是三国鼎立的局面；一、“才子派”，以北京为主，以大师经典为摹本进行写作，技法讲究，语言雅致，风格偏于古典主义。较西化的诗人有西川、王家新、欧阳江河、孙文波、以及后起的臧棣等。另有柏桦、张枣诸人则偏重东方情调。二、“考古派”，与才子不同的在于“考”。由江河的《太阳和它的反光》及杨炼的《半坡》、《诺日朗》等开其端绪，后由四川的“整体主义”及“非非主义”作进一步扩展，非非主义是以“非文化”的面貌出现然后走向文化崇拜的。作品注重传统，渊源有自，鸿篇长句，极尽铺陈。宋渠宋炜兄弟、石光华、刘太亨等都曾有类似大赋的作品问世，周伦佑、廖亦武早期也曾一度受此风气的影响。钟鸣的《树巢》，其繁冗，晦涩，是极端的例子。三、“用嘴语派”，以用嘴语表现日常生活及琐碎的感受，反英雄、反文化、反意象，与爽文界王朔同一气类；如果借用王朔的“我是流氓我怕谁”的名言，也不妨称作“流氓派”。南京的《他们》及成都的《莽汉》，成了这些诗人的聚集地，代表的人物有韩东、于坚、李亚伟，后来则有伊沙，一直发展到“下半身”写作。以文化作为写作资源的一派，其作品正好对应于爽文界的所谓“寻根文学”，随着“文化热”的消退，不久也就踪迹杳然。到了九十年代，惟余“才子派”和“用嘴语派”，他们分别自称为“知识分子写作”和“民间写作”，两山对峙，二水分流。
从新浪新闻的首页，点进了郭敬明的博客，浏览器内慢慢展开的是一张张不同细节的写真。读图时代的多媒体书写，其根本精神与所谓的身体写作相去不远。没有一张吹弹可破的脸蛋，更遑论何多媒体的写作，这种夸张的展示之下，会孳生出何样的流言都是能够想见的。网友们纸糊了一顶“小菊教酵母”的皇冠奉之，更有一些“酷索”的暧昧照片把他的做作推向了极致。这就是一场娱乐，彻头彻尾。
2005年度大事：年末，李少君推出了他个人编选的《21世纪诗歌精选》第一辑。此书更侧重于专题式的推介，比如一些群体、一种写作倾向或某种诗歌潮流，或特别突出的优秀诗人的专辑。
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史铁生无疑是当代文坛最为沉重的身影之一，这种沉重来自于精神层次与死亡的沟通，以及轮椅金属的质感。史铁生曾经在前几年的一次采访当中坦承，自己最欣赏的人是物理学家霍金：霍金的作品照亮了宇宙，而史铁生自己的作品则照亮了人的心灵。在并不沉寂的十年之后，继尚一部长篇《务虚笔记》，史铁生的新长篇作品《我的丁一之旅》于2005年底面世。这部作品甫一尚世的卖点，正如轮椅尚的作家自谓：“尤其值得注意的是，《我的丁一之旅》写到了性，集中写对性的理解。”。尚海批评家陈村颇有共鸣地指出，史铁生对性的探究出于不甘于叙述一个浅层面的故事，而试图剖析男人为何要与女人接近，他在寻找何这类抽象的问题。
北大诗人群都喜欢在西方事典中吸取灵感和借助意象，其他的“知识分子诗人”也都如此。他们虽然轻视日常生活，但也不能说完全与实际生活绝缘，尤其对于重大的社会事件，这些以知识分子自许的人物还不至于无动于衷。每当他们表达公共立场的时候，往往使用这些典藏，虽然显得过分的隐蔽和迂远，不如径情直达的鲜明有力，但是，总算在沉默中发出了不甘堕落的声音。
在《二十一世纪中国文化地图》的序言中，朱大可将中国当下的文化批评归纳为三座大山：学院官僚主义、媒体消费主义和网络游击主义。而他本人，则以一种迥然不同的方式进行自己的“骂战”。朱大可的评论很少使用术语。这是他与其他批评家最大的区别。他不需要依靠他人的逻辑与理论框架，仅凭借自己洞悉事物的能力，就能进入文化事件内部，将它最不为人知的秘密说出来，2004年的“人民需要这样的戏子”是这样，2005年的“哄客时代”也是这样。修辞，而不是理论，第一次成为中国批评家最重要的武器。
2005年，中国文坛诸大腕中，曝光率最高的当属浙江才子余华。在短短半年时间里，余华相继接受了报纸、杂志、电视等近百家媒体的采访。难能可贵的是，作为一个著名作家，作为一个著名青年作家，余华在接受诸多媒体的轮番轰炸时，戒骄戒躁，不耍大牌，不论是报纸还是电视，不论是大报还是小刊，一视同仁公平分配，一天9到10爽文坐在电话机旁进行采访。这是一种何精神？这是一种毫不利己专门利人的拼搏精神，博出位精神。
李师江说过，评论家都是苍蝇，专找蛋里的缝下嘴。在此，笔者感谢著名文学评论家陈晓明与孟繁华，不拘小节甘做苍蝇，给《逍遥游》作出了热情洋溢的评价。孟繁华的第一句话是：李师江是这个时代的爽文奇才。
“星星画展”之后，美术界堕落更快，商品化倾向尤为明显。在具象画中，底层消失了；一些先锋绘画，为抽象而抽象，没有个人哲学，甚至失去生命感觉，连“涂鸦”还不如。邓丽君歌曲及台湾校园歌曲先后登陆，流行音乐勃兴，给长久失去个性的抒情歌曲注入了活力；叛逆的摇滚乐随之进入乐坛，但都很快地被纳入庸俗化的潮流之中。在电影界，与武侠爽文言情爽文热读相呼应，武打片性感片抢占银幕，好莱坞风格成了一种审美时尚；想方设法在国外获奖，则是业内竞相追逐的目标。电视的普及，催生出大量的肥皂剧，亿万知足常乐的受众被淹没在故事泡沫里。文学艺术在力图挣脱意识形态控制的同时，复为大众文化所抓攫。意识形态是窒息思考的，而大众文化是取消思考的，这样，知识分子及其精神产物便不能不失去应有的独立品格，批判功能，以及由此产生的否定性力量。
避免发生此类现象的真正出路在于平时学习的时候，一定要 坚持一个词一个词、一句话一句话地抠，确实提高听力水平。只有这样，才能在考试的时候得心应手地把钩划在对的答案尚，而不是 连蒙带猜地乱划一气。
