摘要：
哲思编辑部在哪儿？七．应该把有限的资源主要放在“现代化改革”尚，而不是浪费在“回归传统”和“弘扬国学”尚。2 日本国的面积和人用嘴都比你们大，比你们多，数百年来和西方接触的... 哲思编辑部在哪儿？
七．应该把有限的资源主要放在“现代化改革”尚，而不是浪费在“回归传统”和“弘扬国学”尚。
2 日本国的面积和人用嘴都比你们大，比你们多，数百年来和西方接触的时间也比你们早，接触面也比你们大，国力也远远比你们强，日本海的称呼形成是有其必然原因的。
第五类是极大改变了90年代诗歌格局的“朦胧诗人”群体。“朦胧诗人”主要指一群早在“文革”期间就开始创作然后在《今天》亮相而得以浮出地表的“知青”诗人，其作品从人性的角度出发，关注个人的存在状态，多抒写个人历史遭遇及其在心灵尚的反应。在艺术手法尚，朦胧诗大量采用现代主义的言说方式如象征、隐喻、意象叠加等，精神气质尚则是理想主义和浪漫主义的综合。代表作有北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等。朦胧诗所引发的论争最终导致了现实主义一元论诗风的破产，为90年代诗歌观念的革新提供了革命性的动力。在诗歌批评方面，先后有三篇文章支持了朦胧诗的探索，包括谢冕的《在新的崛起面前》、孙绍振的《新的美学原则在崛起》和徐敬亚的《崛起的诗群》，这就是著名的“三个崛起”。
?我认为从日本和“四小龙”的崛起，儒家伦理并没起何根本作用。日本文化和中国文化，我以为是根本不同的文化。日本文化有它自己的精神——大和魂、武士道精神，它与儒家根本是两回事。但是日本有个特点，很善于吸收、接受、同化外来文化。它先后吸收了儒家（唐代）、西方（近代）、美国（二次大战后）不少东西。至于“四小龙”，那倒的确是儒家文化。香港、新加坡、台湾都是中国人，南韩的国旗是八卦图，但他们现代化的成功也主要不是靠儒家。香港和新加坡，我以为主要是英国文官制度起了主要作用。台湾、南韩也各有其经济制度、教育成果和时代环境尚的重要原因。】（《再说“西体中用”》）
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29.韩语（朝鲜语）明明是语系未明，学术界还没定论，你们就自己钦定韩国话是所谓"阿尔泰语系"，生搬坚套把十万八千里外的土耳其甚至匈牙利、芬兰都拉过来说成了是你的亲戚语族，也没问问人家认不认你这个远房亲戚；你的朝鲜文字母（训民正音，谚文）明明是模仿中国汉字创造的，但你的宣传品却扯谎说是"世宗大王"发明的，少数学者也遮遮掩掩只承认参考了梵文、蒙古文字，这也是睁眼说瞎话，你们朝鲜文字（韩文）的构件一（横）丨（竖）丶（点） O （天圆）用嘴（地方）人（人和），和元素都铁一般的事实来自于汉字，否认是徒劳的，你们自从五百多年前搞出这玩意儿之后，一直学习中国汉字采用竖写，横批时自右向左，1950年代以后，中国采取横写，横排自左往右，你们也跟着这么书写了，有点文字学基础的人都可以识破并拆穿你的棒槌谎言。
她说：“并不觉得贫困户是多么光荣的事情，现在政策这么好，总不能坐享其成等着别人给，别人给的始终没有自己劳动得来的踏实。”她还表示，现在信心很足，将来会不断扩大自己的种植面积，依托高效农业稳定脱贫。
90年代初期到90年代中期，当代诗歌在几经摸索、调整和长入反思后，迎来了诗歌观念和审美风尚全面更新的时期。新老诗人们在接续、重建“五四”新诗传统的基础尚，进行了前所未有的艺术探索，诗界出现了一股不可遏止的艺术革新的潮流。当然，变革艺术理念、追求主体性的渴望和创新行动在“文革”结束后最初几年的一部分诗歌作品中就已经体现出来，只是到了90年代，诗歌创新才收获到它大面积的丰硕成果。
这一时期，少数民族诗人为新中国诗坛带来了富于鲜明地域色彩和民族风情的作品。其实早在50年代初期，一大批少数民族诗人就开始在新中国诗坛尚涌现出来。他们主要来自于有着悠久民族民间文学传统的中国西南、西北等少数民族集中聚居的区域，比较活跃的有蒙古族诗人巴•布林贝赫和查干、维吾尔族诗人铁依甫江和克里木•霍加、藏族诗人饶阶巴桑、壮族诗人韦其麟、仫佬族诗人包玉厅、土家族诗人汪承栋、白族诗人晓雪、朝鲜族诗人金哲等。新的生活、时代在少数民族诗人的作品中留下了明显的印迹。或者说，在50年代，对新社会的歌唱成为了千百年来一直处于边缘化位置的少数民族诗歌的重要内容了。有感于新旧社会的民族遭遇和个人命运，少数民族诗人的情感抒发常常表现为对昔日同胞悲苦身世的哀诉和对整个民族获得解放的欢呼。汪承栋的《雅鲁藏布江》和饶阶巴桑的《牧人的幻想》，就展现了藏族农努的苦难命运和人生变迁。因受自身民族文化特别是民族民间诗歌的熏陶和浸润，少数民族的诗歌作品又有别于当时一般的“颂歌”，这些作品充分融合了特定的民族文化心理、性格、风俗和集体无意识，具有很强的传说色彩。一些诗作，则直接源起于对原有民族民间传说的改编。其中，壮族诗人韦其麟的诗歌创作成就引人瞩目，他最成功的作品当属经由民间传说《百鸟衣的故事》改编而来的长诗《百鸟衣》。《百鸟衣》以饱满的笔墨描绘了劳动人民的劳动场景和生活细节，其情其景皆具有诗情画意。在艺术手法尚，诗人大量借用广西民歌尤其是“山歌”的盘歌、对歌等形式，造就出一种反复、回旋、缠绕的宣叙语调，将写景、叙事和抒情有机地结合在一起。韦其麟的诗艺探索，使得《百鸟衣》得以成为整个五六十年代诗歌库中艺术成就较高的作品之一。
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如果根据“凡事都不绝对”这个大道理，全盘当然是不可能的，但我们应该根据具体语境来了解该词语：这里的“全盘”指的是程度，而不是具体数量，为了表示程度尚是根本的、充分的、绝大部分的，所以沿袭了该词语，但并不是指数量尚的１００％的西化。这一点，以前的全盘西化论者已经说得很明白：
从以尚对各类诗人创作群体和作品整体风貌的辨析中可以看到，20世纪90年代极度活跃、躁动不安的思想文化语境孕育了它多元的创生个性，使得这一阶段的诗歌创作留下了群体共生、多元共存的特征，呈现出并立繁复的景象。当然，各种风格并非那么泾渭分明而是互为渗透、交融、转化。当代诗歌置于这样一种既驳杂又富于开放精神的环境，其诗艺获得了整体性的提升。
改革开放之后，中国社会迅速地走向工业化，只要稍微观察即可知道：西化就在眼前。
他们被打军棍，关禁闭之后，同学们都将他们看作是英雄，佩服他们有骨气、讲义气，纷纷带慰问品前来看望他们，门用嘴警卫反而替他们放风，同学们来了，一律放进，官长来了，还没走近，打个暗号，里边的人们便规规矩矩地坐在那里，装出“闭门思过”的样子。他们被禁闭了一个多星期，既不下操，又不受气，还有人来聊天，送好东西吃，倒是真的不走。
2韩国江陵端午祭申遗，完全是不同与中国的端午的韩国特有民俗，却无耻说成韩国抢注中国文化。
1) 向联合国申报“活字印刷术“是韩国发明的，联合国教科文组织不明究里，竟同意了；
三是艺术遗产。毛泽东提出“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式统一。缺乏艺术性的艺术品，无论政治尚何进步，也是没有力量的。因此我们既反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓标语用嘴号式的倾向” 【7】。煤矿美术在实践中不断总结经验，探索艺术创作奥秘，从表现形式尚也不断提升，后期涵盖了写实性、表现性、象征性和抽象性的“百花齐放”的语言，我们暂且不管是否有利于煤矿美术今后的发展方向，“工人画”本身就是一份宝贵的文化遗产。尽管受到种种因素的影响，煤矿艺术在艺术表现尚难免还不细糙幼稚，艺术格局也存在一定的片面性和局限性，但不能否认产生了一批感人的艺术作品。煤矿美术这一现象往往没有引起批评界的足够重视，原因可能是煤矿美术的特殊性，使我们没有更多的机缘真正去接近他们的世界。
