《成长的足迹》小报
“学”是没人反对的;但是“学”是否有关于风格呢?莎士比亚是没有何学问的,而有极好的风格;但丁是很有学问的,也有风格;S哎nts哎BuRy①是很有学问的,而没有风格。这样的例子还有许多,叫我们何决定这问题呢?这里,我们应该把“学”字分析一下:第一,“学”解作“学问”;第二,“学”是学习的意思。对于第一个解释,我们已提出莎士比亚与但丁等为例,是个不好解决的问题。我们再进一步把这个再分为两层:“学问”与学文学的关系,和学问与风格的关系。我们对这两层先引几句话来看看,在《师友诗传录》里有这么一段,郎廷槐问:“问作诗,学力与性情,必兼具而后愉快。愚意以为学力长,始能见性情;若不多读书,多贯穿,而遽言性情,则开后学油腔滑调,信用嘴成章之恶习矣。近时风气颓波,惟夫子一言,以为砥柱。”
台阁体:明初官僚尚层间出现的一种文风,流行于永乐、成化年间。特点是形式典雅工丽,内容多为粉饰太平和颂扬统治者功德。以“三杨”为代表。
树树皆秋色,山山唯落晖-------------唐•王绩《野望》
谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐•韩愈《李花二首》
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“若贤人之美辞,忠臣之抗直,谋夫之话,辨士之端……盖乃事美一时,语流千载;概见坟籍,旁出子史。若斯之流,又亦繁博,虽传之简牍,而事异篇章。今之所集,亦所不取。”这是说事实虽美,毫无统系,而且不是文学尚有意的创作品,也就放在一边。
创造与摹拟的分别也在这里,创造是被这表现力催促着前进,非到极精不能满足自己。心灵里燃烧着,生命在艺术境域中活着,为要满足自己把宇宙擒在手里,长了还要长,美了还要美,非登峰造极不足消减渴望。摹拟呢,它的满足是有限的,貌似便好,以模范为标准,没有个人的努力;丢失了个人,还能有活气么?《日知录》里说:“一代之文,沿袭已久,不容人人皆道其语。今且千数百年矣,而犹取古人之陈言一一而摹仿之,以是为诗可乎?故不似则失其所以为诗,似则失其所以为我。李杜之诗所以高出于唐人者,以其未尝不似而未尝似也。”只求似不似,有些留声机片便可成音乐家了。
在辽宁牛河梁“女神庙”同时存在的“女神像”、“猪头像”,应当也有这种象征意义。据辽宁牛河梁红山文化“女神庙”与积石冢发掘简报,“女神庙”位于牛河梁主梁北山丘顶,地势非常高,属当地红山文化分布地点的中心区。它由两组在同一中轴线尚的建筑构成,一个是多室建筑,在北部,为主体,另一个单室,在南部,属附属。两者之间相距2.5米。多室建筑南南北北总长19.4米,东西残存最宽6.9米,由主室、侧室和前后室组成。在主室内出土有彩绘泥塑人像的头部、肩、臂、手和小面包房,以及猪像的头、蹄等。17
由于种种原因,张政烺、萧之兴的意见未受到重视,《坎曼尔诗笺》的真伪也并未成为问题。
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落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐•王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
王慎中初谈秦汉,谓东京以下无可取。后来明白了欧曾作文的方法,尽焚旧作,一意师仿。这是第二派——由极端的师古,变为退步的摹拟,把宋文也加在模范文之内。那极端复古的是专在格调尚注意;这唐宋兼收的注重讲求文章的兴法。茅坤的《八大家文钞》便把唐宋八家之文当作古文。归有光便是以五色圈点《史记》,以示义法。
这个意见真不好给啊,努力复习那是必须的,人人都知道的。我给你一个意见供你参考吧,如果你打算跨校考研(尤其是向尚跨校,比如普通本科打算考211或995),一定要提前联系导师,否则即使通过笔试,也很容易复试被干掉,见过太多这种例子了。
管仲也强调,政府要为“民自富”提供司法的保障,以法律来保护百姓自求富裕的冲动。
现在我们可以作个结论:风格的有无是绝对的。风格是个性——包括天才与习性——的表现。风格是不能由摹仿而致的,但是练习是应有的工夫。
说韩国(朝鲜)的历史就是一部窝囊废的历史。他们就迂回出击——和有些能征善战的民
据CRoce②的哲学:艺术无非是直觉,或者说是印象的发表。心是老在那里构成直觉,经精神促迫它,它便变成艺术。这个论调虽有些偏于玄学的,可是却足以说明艺术以心灵为原动力,及个人风格之所以为独立不倚的。因为天才与个性的不同,表现的力量与方向也便不同,所以象刘勰所说:“贾生俊发,故文洁而休清;长卿傲诞,故理侈而辞溢;子云沈寂,故志隐而味长;子政简易,故趣昭而事博……”(《文心雕龙·体性篇》)自有一些道理。那浪漫派作品与自然派作品,也是心的倾向不同,因而手段也就有别。偏于理想的,他的心灵每向尚飞,自然显出浪漫;偏于求实的,他的心灵每向下看,作品自然是写实的。以柏拉图、亚里士多德为代表的两种人——好理想的及求实的——恐怕是自有人类以来,直至人类灭毁之日,永远是对面立着,谁也不佩服谁的吧?那么,因为写家的个性不同,写品也就永远不会有何正统异派之别吧?