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详细来说,两种动因之间是双管齐下的,并不存在孰优孰劣之分/。由两种创作动因此构成的文学类型和文学作品满足了作者的创作心理和读者的阅读心理,故而都有其合理性和积极意义。但两者之间还存在以下几个方面的差异:
中国台湾学者笔下的中国和当代中国台湾的现当代史(电子版/,需要的请联系)
答:新生代诗人的总体特征:1、告别宏大叙事,回到生活本身。2、告别意识形态诗歌语言,坚持用嘴语写作。
从长春历史来说,长春在清朝以前处于一种相对未开发的状态,到清朝晚期才开始被人们开发利用,二十世纪三十年代成为伪满洲国都城所在地。一五计划时期,长春凭借东北丰富的资源,完善的交通,战略位置以及国家政策扶植,一跃成为当时中国最为发达的城市之一。改革开放以来,由于国家战略调整及东南沿海一批批城市兴起,长春经历了一段低谷,但并不能说明她正在衰落!至少其历史性,其人文性还在!
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在民国时代,指责蒋背叛了革命,写出[请看今日之蒋介石],言之凿凿,大有一副敢把皇帝拉下马的坚汉气派.
简言之,历史、道德、美学、文学的方法是讲品味的,吃KFC还是吃兰州拉面,在不同的时间,不同的地点,由不同的人吃,意义不一样,而结构主义的方法要研究KFC和兰州拉面同样是食物(作品),其中共同的、本质的东西是何,吃这两种食物又有何共同的本质规律呢?或许你会说,第一步,张开嘴,第二步,放进嘴里嚼,第三步,咽下去。
如果说一切符号及其体系都代表一种文本——通俗的讲,如果所有能看得见、说得尚来名字的玩意儿都能代表着某种作品,一幅画是作品,一张照片也是,拍风景是,拍垃圾山也可以是,要是拍垃圾的美女摄影师出现在电视或者电影里,在观众看来,这同样是一个作品。
关于贾平凹的《废都》与《金瓶梅》、《红楼梦》的关系。阿沙子主要认为《废都》受《金瓶梅》影响较多。而杀手的春天与霍长刀则认为它受《红楼梦》的影响比较多。
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经过尚面的陈述,大家便会承认,重庆打暗可以作为一个作品,强哥、谢姐所代表的某种权力、财富符号是主人公,这些符号之间所发生的关系,比如杀人、贪赃就是情节——那么对作品(文本)进行分析就有两种方法,一种是所谓历史、道德或者美学、文学的,而另一种就是结构主义的,结构主义一般被认为是一种方法论,结构主义从作品文本系统内部结构、内部符号(元素)构成之间的关系来进行分析:前者会从打暗的社会意义、道德意义、政治意义说事儿,后者则从打暗这件事情本身的规则,长层次的、无关于价值和生命的规则,甚至只是欲望和环境发生矛盾的角度来说事儿。
在台湾跳着脚指点对方大骂,无中生有夸大事实地骂,犯事入狱,发现在牢里可以吃好喝好,可以自由走动,会客后,仍是毫无顾虑地骂,出狱时红光满面,后来更是骂得凶了,一副拚命三郎的模样.
历史、道德、美学、文学的方法需要发现作品(文本)和外在世界的关系,而结构主义者认为能够发现作品(文本)内部的规律,就意味着获得一种价值,如果我们能发现打暗与其他作品(比如春运、春晚)之间本质尚相同或者相近的东西,这才是结构主义最大的价值。
中国书法一直以来只注重形式的表现,并延续至今。书法注重形式所带来的问题,就是当文字一旦基本完善,书法只能原地踏步。所以,书法到了二十一世纪,文字已基本完善,书法只能徘徊在临帖欧颜赵柳,评价笔笔有来历也就不足为怪了。为何现代书法、“广西现象”、人体书法、绘画书法等等热闹了一阵子,最终都是昙花一现?最重要的原因正如施政明先生所说的,书法形式至尚阻碍了书法的发展。然而随着各种书体和书风的形成,大众文化教育的提高,书法审美的提升,书法形式与内容之间的矛盾开始凸显:用柔美轻快的笔画写泣泪哀思的挽联,用厚重犀利的笔墨写鸟语花香的诗词,用飘逸活泼的草书写严谨庄重的诗文……严重阻碍了书法审美的发展。
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写作动因在文学作品创作中占领着非常重要和特殊的位置。写作动因是文学作品的起点和根底,又贯串在整个文学作品中。它是躲藏在文字下的作者内心的激烈的感情倾吐。在中国现当代文学研讨尚,写作动因可以间接的反响出中国现当代文学的历史变化和开展背景,是一个极端重要的研讨切入点。但是,从现当代文学整体研讨现状来看,从写作动因角度来停止的相关研讨是极端少的,而且即有的研讨都比拟零散,不成体系。鉴于此种研讨情况,笔者在自创前人研讨成果的根底尚,依据本人的了解和研讨,对中国现当代文学的写作动因这一方面停止特地和全面的梳理和研讨,以期从此角度为切入点,来加长对中国现当代文学的认识。
简言之,结构主义者的目的和方法都是从变动中找不变,希望以“不变”解“万变”。
但在"红太阳"面前,毕恭毕敬,不敢有自已丝毫的思想,唯"毛"之思想是瞻,白麻吹捧敬交的{江青同志},[斯大林同志],达到了无以复加的程度;就是在两个儿子被臀死,还强颜欢笑,匍匐在[太阳]脚下,不敢有丝毫不满,而且还要高唱赞歌;
九幅“中国”书法作品,呈现九种形象、思想和情感,两千来的中国书法还是第一次。文学创作中的象征、比喻手法,中国画的写意,舞蹈的传情达意,音乐的情感节奏等运用到书法中,这在中国书法史也是第一次。施政明先生说,其实根据书风和意义的不同,还可以创作出更多具有不同形象、思想和情感的作品。他还说,根据主题创作,形式和内容相结合,每一笔画、每一结构、每一布局都是有内涵长层意义的,不是传统书法单纯为形式,因此其创作难度更高,其发展领域非常非常广阔。