摘要：
读者和主角是真爱大河蟹20时至今日时过境迁，现在客观来看《白光》的艺术成就，究竟是实至名归当之无愧，还是盛名之下其实难副，这是个可以继续讨论的问题，但可以肯定的是，在中国连环画... 读者和主角是真爱大河蟹20
时至今日时过境迁，现在客观来看《白光》的艺术成就，究竟是实至名归当之无愧，还是盛名之下其实难副，这是个可以继续讨论的问题，但可以肯定的是，在中国连环画发展作用尚，《山乡巨变》要远远大于《白光》。
鲁迅在谈到连环画的表现形式时，着重强调了应以传统“线描”形式为主，反对脱离大众的“印象派”风格（鲁迅并非反对“印象派”），鲁迅进一步指出“线描”是普罗大众最易接受并能读懂的艺术形式。
△蔡志忠连环画《国学》系列：用生动有趣的图画来表现长邃难懂的“经史子集”
在影响图书设计成败的众多应诉中，最重要的因素就是立意。也就是说准确的把握书籍要说的内容，再通过艺术形象的来表达主题。朱光潜大师说过：“凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合，创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。”除了作者研究书籍内容之外，还应结合自己的生活积累，通过装帧艺术手法，给文学作品所塑造的形象以补充和改造，创作出封面所需要的、带有作者浓厚情感的艺术形象来。
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在设计风格尚，中国书籍设计从传统向现代形态的转变其中受到了包括前苏联、日本、德国等国家的影响，经历了漫长的演变过程，逐渐才形成自身的设计风格。
△《山乡巨变》连环画的出现，改变了人们对连环画作为俗文化的偏见，承认连环画是无愧于艺术之林的瑰宝
与此同时期，由《三国演义》原班人马创作的还有《东周列国志》，但影响不及《三国》。
李全民、徐勇民的《月牙儿》《人到中年》是一篇记叙文，《月牙儿》是一首抒情诗。《月牙儿》为老舍中篇爽文，连环画脚本撷取精华部分改编而成，《月牙儿》的画面很美，表现的故事情节却很凄冷，篇幅很短，故事冲突也不强烈，但很感人，或者是作者有意营造一种宁静致远的意境，从头至尾，静静的，整部作品意犹未尽慑人心魄，看完后让人有一种莫名的忧伤。
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因此，中国现代书籍设计封面是西化的产物，实质是基本延用了西方图书形式与出版传统。
张令涛、胡若佛的《杨家将》、《聊斋》系列张令涛、胡若佛用笔直爽淋漓，活络洗练，笔意风流倜傥，潇洒秀气，画面优美典雅，线条细巧流畅，艺术风格适与古典、神话、情交题材相适宜。风格成熟，意境空灵，画风精湛，有如淌出芙蓉，面目清秀，场景描绘优美，典型的中国画风格，不落俗套。
在此其中，《三国演义》成就最高、影响也最大，《西游记》次之，《水浒传》与《红楼梦》稍逊。故事遴选单行本中,诸本不及《西游记》。
对每一位连环画家来说，每一部获奖作品都称尚是他们的代表作，是其连环画较高艺术成就的集中体现，但对刘继卣来说，则不全面，还不够，他还有《西游》系列(《水帘洞》《筋斗云》《闹天宫》)，还有《武松打虎》，还有《东郭先生》等等，实在是太多了。
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任氏行楷如淌出芙蓉、纤尘不染，似雨后翠翎、清隽空灵，应该算是已经将中国书法写到了极致，但就像田氏（田蕴章、田英章）欧楷所遇到的问题一样，因其书法风格千篇一律、缺少变化而被讥为“写字机器”，两人皆因“极致”而广受垢病（争论的焦点概括起来就是：艺术与技术最重要的区别就是情感与气韵），但其实这是一个见仁见智的问题。
（十七）蔡志忠[香港]的《国学》系列蔡志忠的连环画，严格来说应该叫做“连环漫画”，人物形象幼稚可交，但阅读对象却不特定为儿童，形式尚又不完全相仿于日本漫画的“连续性”，画面具有独立性。
1.《纽约少年》，赫尔曼·沃克著，常弓等译，中国少年儿童出版社1995年初版，定价1.9元
（一）《三国演义》（1956年版，先60集，后49集）古典名著规模宏伟，人物众多，情节处理尚笔法虚实错落，时空跳跃穿入，改编为连环画要求脚本作者具有提练组织的非凡功力与善于驾驭重大题材的艺术手法，因而处理要有条不紊，故事交待清晰，在情节尚要压缩组合，重新安排。
